NELSON GODMAN

CAPITULO 4 : ¿Cuando hay Arte?

Siempre el intentar contestar a esta pregunta nos a causado frustración o confusión, por lo que tal vez haya que planteársela de otra manera, hay que entender fundamentalmente la relación entre símbolos y obras de arte; los símbolos son intrínsecos a las obras de arte ya que pueden realzarla o distraernos de ella.
Cuando clasificamos la obra en simbólica basándonos en que su temática son símbolos , que representa símbolos y no en que ella misma es un símbolo.
Cuando elegimos obras de arte para clasificarlas como arte no simbólico, nos limitamos a las carentes de temática, como en el arte abstracto puro, pinturas decorativas o formales, de la arquitectura o de las composiciones musicales, excluyendo las obras que representen algo, representar es como referir y que estar en un lugar es como simbolizar, todo trabajo de representación es un símbolo, y un arte sin símbolos lo tendremos que asimilar y restringir a aquel arte que carece de temática.
Lo que si es importante es aislar la obra de lo que esa obra simboliza o refiere en cualquiera de las formas, nos la cita y no nos da opinión alguna sobre ella :

#“ Lo que la imagen simboliza le es externo a ella y es intrínseco al cuadro como obra de arte: Nada tiene k ver con su carácter o significado estético o artístico su temática, si es que las posee, ni sus referencias, establecidas por medio de símbolos pertenecientes a un vocabulario mas o menos reconocible con facilidad (…). Lo que es mas , cuanto más centra su atención una imagen en aquello que simboliza, mas se distrae de la nuestra, de sus propias cualidades (…). El arte puro evita toda simbolización , a nada refiere, y ha de tomarse por aquello que es , pos su carácter inherente, y por nada que se asocia por una relación tan remota como pudiera ser simbolización.“
Nos enfrentamos a un dilema, aceptar esta doctrina purista o formalista o rechazarla, en primer caso parecemos estar a favor en inspeccionar con profundidad a muchas grandes obras de arte, y en el segundo parecemos condenar la impureza del arte, acentuando lo que le es intrínseco. La mejor estrategia podrá ser adoptar la posición del purista.
No todo lo que algunos símbolos simbolizan esta totalmente fuera de ellos , son imágenes de si mismas que se incluyen en aquello que representan. El purista no vera satisfechas sus exigencias con cualquier obra que no represente nada en concreto, tal vez todo esto sea solo otra sutileza de filósofo y no prousiguire en esa línea, acordémonos que tales imágenes tienen carácter representacional y simbólico, y por esto no son puras. Que sean representacionáles no implica que representen nada externo a ellas, expresan un sentimiento o otra cualidad, emociones, ideas y por lo tanto simboliza.
El purista rechazara trabajos abstractos expresionistas como las representaciones y la expresión es una forma de simbolizar algo que esta fuera de la pintura. La respuesta que probablemente te nos dará ser que hay una importante diferencia entre las propiedades internas o intrínsecas de la obra, y si es cierto que ambas forman las cualidades de esta , son las segundas las que relacionan esa obra con diferentes objetos y que un trabajo no representacional y no expresivo que solo tendrá cualidades internas.
A veces términos como interno e intrínseco y se adopta el de formal, que no solo será la forma del objeto sino que también incluirá el color.
Las muestras no muestran sus cualidades formales e internas, las cualidades que se muestran pueden variar mucho según el contexto y la s circunstancias, aunque una muestra textil por ejemplo normalmente enseña la textura y no la forma y el tamaño.
Las cualidades que cuentan en la pintura purista son aquellas que la obra manifiesta , aquellas que no solo posee si no que también ejemplifica de las que son muestra. La mas pura de las pinturas del purista tendrá carácter simbolizador , una obra de arte por muy libre que este de representación y de expresión, sigue siendo un símbolo, el que busque un arte sin símbolos no lo encontrada.
A la pregunta ¿Qué es arte? a veces se confunde con la pregunta ¿Qué es buen arte? Se agrava con el desarrollo de arte ambiental y conceptual. Parte de los problemas aparecen al plantear la pregunta equivocada, la pregunta correcta quizás seria, ¿ cuando hay una obra de arte? O ¿ cuando hay arte? , un objeto puede ser obra de arte en algunos momentos y en otros no , se convierte en obra de arte solo cuando funciona como símbolo de manera determinada. Un objeto dentro de un museo cambia de significado y ejemplifica algunas de sus cualidades como puede ser la forma, el color, la textura..etc.
Lo estético tiene 5 síntomas: densidad sintáctica ( la mas mínima diferencia puede construir una diferencia entre símbolos), densidad semántica ( se suele suministrar símbolos a aquellas cosas que se diferencian de acuerdo a las mínimas en ciertos aspectos), plenitud relativa ( significativos y pertinentes aspectos de un símbolo) , ejemplificación ( un símbolo simboliza en la medida que sirve como una muestra de propiedades que posee libertad o metafóricamente) , referencia múltiple y compleja ( un símbolo ejerce funciones referenciales que están integradas entre si y en integración directas y otras medidas por otros símbolos).
Hay otros casos en los que no podemos centrarnos en lo que a símbolo se refiere, sino que debemos de atender al símbolo mismo.
Así que la respuesta a la pregunta ¿Cuándo hay arte? Parece depender de la función simbólica, un objeto será arte cuando funciona como tal. Lo que el arte hace no es definir lo que el arte es, pero sugiere que lo primero es el objeto de la preocupación originaria y peculiar. El que un objeto sea o no obra de arte depende de la intención o de que funcione como tal, un rasgo destacado de la simbolización es que puede presentarse pero que también puede desaparecer, puede simbolizad cosas diferentes en distintos momentos o no simbolizar nada en otros.







CARMEN STOPPEL

KARMEN STOPPEL

Este proyecto surguio apartir de estar realizando mis cuadros, donde fundamentalmente me basé en la fotografia y el cine, utilizandolos como motivo para realizar unos cuadros con cierto aire Pop, aunque de una forma muy personal.

Documentandome sobre ciertos temas sociales que me llaman la atención, leí un articulo sobre nuevos diseñadores de moda y me di,o mucho que pensar, empece a darme cuenta sobre los estereotípos de la sociedad, los cuales se nos muestran a todas horas y las diferentes polemicas de la moda en muchos casos con modelos anoréxicas, menores de edad a las cuales no se les dice que estan enfermas sino todo lo contrario. En la TV (anuncios publicitarios) se nos relaciona la delgadez con la felicidad, "si no estas contenta con tu cuerpo ponte a dieta,te ira mucho mejor", es impresionante de las diferentes formas que nos yegan a manipular educandonos visualmente, y haciendo que una persona delgada nos pueda parecer mas bella que una con unos cuantos kg mas. Ami personalmente m parece indignante, ya que he trabajado en este circulo y los comentarios si que pudieron llegar a afectarte personalmente.

Estas fotos las he realizado de una forma en la que parezcan muy comerciales,pudieran formar parte perfectamente de un catalogo de moda del Berska o Zara, son muy hurbanas y han participado varias modelos, dando mucho mas juego en las diferentes fotografias.El codigo de barras era fundamental,en este proyecto ya que con el hago referencia a esta sociedad de consumo y consumismo, donde todo vale, y con todo se negocia. El consumismo se ve incentivado principalmente por:-La publicidad, que en algunas ocasiones consigue convencer al público de que un gasto es necesario cuando antes se consideraba un lujo.-La predisposición de usar y tirar de muchos productos.-La baja calidad de algunos productos que conllevan un período de vida relativamente bajo los cuales son atractivos por su bajo costo pero a largo plazo salen más caros, y son más dañinos para el medio ambiente.-Algunas patologías nos hacen creer fácilmente en la publicidad engañosa, creyendo con esto que podemos resolver nuestro problema consumiendo indiscriminadamente alimentos, bebidas, artículos milagrosos u otro tipo de productos.-El desecho inadecuado de objetos que pueden ser reutilizados o reciclados.-La cultura y la presión social.

En la mayoria de los casos lo he utilizado a modo de pegatina en la ropa de las modelos ,donde el codigo de barras seria el logotipo de esta nueva firma de ropa. Y haria referencia al consumismo de este tipo de productos.

Pensando en el futuro y en poder exponer mi trabajo ,añadiria a estas fiotografias una serie de 36 diapositivas con motivos de modelos, comoida, basura,que se iran entrelazando con los mismos codigos de barras que aparecen en la ropa ( que serian proyectadas de forma rapida, diapositiva x segundo, sobre una pared blanca) en el centro de la sala presentaria 2 bolsas de carton con el logotipo imprimido sobre estas (como cualquier otra bolsa que podemos ver en diferentes tiendas de ropa a simple vista) habra un pequeño cartel donde pondrá; " deja aqui lo que te sobra" , estas estaran de desechos de carne, pellejos y huesos sangrientos, para tambien dejar constancia de la anorexia en el campo de la moda.

VICTIMAS DE LA MODA

MODA :Para otros usos de este término véase Moda, (del francés, mode y éste del latín, modus, modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de unos criterios de gusto.
Según la RAE, se refiere al "Uso, modo o costumbre que está en alza durante algún tiempo, ó en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, sobre todo los recién introducidos."
Según el marquetíng la moda es un fenómeno eterno y siempre nuevo, universal y concreto, que tiene sus raíces en la imitación. Moda es lo actual, o lo que está en vigor e interesa a una mayoría en un momento determinado. Sin embargo, en ocasiones, aplicada al diseño y en especial a la indumentaria es aquel atuendo, estilo, prenda, color o complemento, que se lleva por parte del grupo socialmente más importante o hegemónico o exclusivo, que es el capaz de influir en los demás.
Los diseñadores se preocupan para que la moda varié según la temporada, varía el estilo, colores, tejidos y formas.Todo esto es un proceso totalmente comercial, la moda mueve masas y se nos impone aunque intentemos evitarlo,todo los medios de comunicación nos la muestran continuamente,en el cine,la TV, revistas...etc Con esto de vemos tener mucho cuidado, ya que el comercio quiere vender sus productos a toda costa,e incluso llega a trabajar con publicidad engañosa, productos dietéticos, 0% de materia grasa, cremas milagrosas, dietas falsas...e incluso mensajes subliminares,todo esto para conseguir que la mujer y el hombre de hoy se parezca lo mas posible a los estereotípos que nos marca la sociedad. Puede parecer una tontería pero todas estas pequeñas cosas nos afectan, diariamente estamos expuestos a anuncios, carteles, que por mucho que lo intentemos no podemos evitar.Quizás a nosotros no nos afecte directamente,pero puede que a alguien de nuestro alrededor si, sobre todo a los mas jóvenes.

La anorexia consiste en un trastorno de la conducta alimentaria que supone una pérdida de peso provocada por el propio enfermo y lleva a un estado de inanición. La anorexia se caracteriza por el temor a aumentar de peso, y por una percepción distorsionada y delirante del propio cuerpo que hace que el enfermo se vea gordo aun cuando su peso se encuentra por debajo de lo recomendado. Por ello inicia una disminución progresiva del peso mediante ayunos y la reducción de la ingesta de alimentos.

La cantidad de muertes por anorexia en el mundo de la moda y las pasarelas me ha despertado indignación, alarma y miedo. Es un problema de nuestra sociedad del que debemos estar conscientes. La gente no pueden seguir muriendo de hambre por querer lucir a la moda”, es una enfermedad que tanto hombres como mujeres pueden tenerlo por temor a subir de peso. Pero sobre todo afecta a las mujeres de 12 a 25 años. El tema es ampliamente discutido últimamente, pues de terminadas actitudes moderna s como la ropa cada vez más estrecha, o la aparición de modelos de pasarelas cada vez más delgadas puede influir negativamente en el ánimo de muchas jóvenes que tratan de conseguir el supuesto cuerpo perfecto que la sociedad parece
Según muchos psicólogos, la solución a este problema pasa por formar a la juventud, escapar de esa moda de la delgadez extrema y enseñar a la gente a ser feliz con su propio cuerpo. La persona afectada a la anorexia tiende a negar el problema y se opone a la rehabilitación por miedo a subir de peso.

Apartír de mi proyecto de pintura ,en el que me centraba en la critica social, he decidido pararme un poco mas en este apartado ya que creo que nos afecta a todos y deberíamos poner solución a esto.

PINTURA III

En un principio no tenia muy claro en que quería basar mi proyecto, era una elección difícil ya que debía de llevarlo a cabo durante todo este curso de pintura, por lo que decidí hacer algo diferente a lo que e estado realizando hasta ahora, ya que siempre me ha gustado mucho mas la abstracción y el surrealismo. Documentan dome sobre diferentes artistas ,decidí tomar como referencia para mi obra pintores del Pop_art , como Warhool, Linchestein y otros, el arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie.

Basandome sobre todo en temas sociales de la actualidad, fotografía, comic, la moda y el cine.

Están realizadas sobre lienzos y bastidores de madera, con diferentes tamaños (adaptados a obra ), su función principalmente es decorativa, con colores planos, limpios, aprovechando la textura del soporte y haciendo que llamen la atención por su composición, color y temática variada.

(Esta es una muestra de algunas de mis obras aunque algunas están inacabádas)

Son representaciones de lo que me rodea ,temas de la actualidad.

SENSIBILIDAD BRUTAL

Se trata de una obra escultórica que he realizado hace poco, es la representación abstracta de un corazón, en la cual podemos ver representadas sus partes fundamentales, ventrículo izquierdo y derecho, aurícula izquierda y la derecha,las venas y las arterias.

Esta realizada con diferentes tipos de metal ( chapa y latón) los cuales se unen al estar soldados entre si y atornillados también por algunas partes, para que la escultura pueda ser modificada si nos interesa.

He decidido representar el corazón de una forma mas industrial ya que es el "motor de la vida" y todos funcionamos apartír de un motor, es una forma de representar el abane tecnológico de las industrias y de todo lo que se mueve a nuestro alrededor

AlgunAs OBraS AnTerIoRes a Mi ProYecTo :

Estos son algùnos de mis trabajos realizados antes
de empezar este proyecto, donde lo que mas me interesaba era probar tècnicas con distintos materiales (acuarela, tinta china, encàustica,acrilico y òleo) en variados soportes (papel, chapa ,madera y lienzo).Fundamentalmente basados en la abstracciòn , y en transmitir mis pesamientos sobre temas de la actualidad, que me inquietan y hacen reflexionar,como la caìda de las Torres Gemelas, la muerte y mi propio yo (presentado en un autorretrato).




Mi proyecto actualmente esta basado en El arte pop ( "Arte Popular") fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.
Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. El término "Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el crítico holandés Lawrence Alloway en 1958, al definir las obras de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi entre otros
,como Warhol.
Mi trabajo esta basado en la fotografìa y el cine, donde para mi se refleja con claridad la sociedad de distintas èpocas y sobre todo la de la actualidad.